_Impresiones sobre “Teoría King Kong” en el Teatro Cervantes

La versión teatral de Maci (o debería decir, más bien, “performática”) del ensayo de Virginie Despentes sobre feminismo merece al menos unas breves reflexiones. La primera, que la impresión posfunción fue buena, pero que me hubiese gustado que en la página oficial del teatro se aclarara que lo que veríamos en escena sería una lectura del texto, no una obra teatral. No es un punto menor. Un total de dos horas y media de lectura sobre el escenario, distribuidas en tres noches diferentes. Sin contar que hay bastante texto repetido en las tres funciones. Todo eso en cuatro viajes a capital federal desde el conurba sur (incluyendo la función suspendida y reprogramada). No estoy segura de que haya sido una inversión justa. Aunque tuve excelente partener, que hizo que al menos la charla previa y la discusión posterior valieran la pena.
Sobre la puesta, nada demasiado esmerado. Tres actrices (una cada vez, eran monólogos) leyendo un texto con un audiovisual de fondo (con dos o tres imágenes en loop) cambiando de posición en el escenario unas tres o cuatro veces (en un sillón, en una silla, en un atril, en una mesa… y así). Pero, a su favor, poner el cuerpo al texto de Despentes es un acto que vale la pena. Por lo menos en el caso de Soledad Silveyra, que habló sobre prostitución y que hizo del texto una performance rica y adorable. Mercedes Morán… leyó. Pausada, correcta, muy bien. Y se puso un sombrerito. Eso. Andrea Bonelli corrió con la peor suerte, creo. Y merece un párrafo especial.
Bonelli leyó los pasajes sobre el porno. Un tema que se ve que sigue siendo áspero para el público del Cervantes, ya que, como en ninguna de las otras dos, la gente tosió y tosió. O todos se engriparon en febrero durante la semana, o… estaban tensos. Por otro lado, el lenguaje directo y ácido de Despentes no le quedaba muy bien a Bonelli, que se vio impostada, inverosímil. Pero le puso el cuerpo, más que Morán, no lo voy a negar: Se comió un caramelo y se chupó los dedos, y también lució espalda (o sea… espalda. El porno tiene mucha espalda, lo sabemos ¿) desnuda fente al público. Pero a los 20 minutos el público por fin fue liberado de su tensión porque… se cambió de tema: unos pasajes sobre feminismo y roles, algo general, lindo, que todes podemos escuchar, y ahí sí, eh, ahí sí, la gente le festejó las ironías con risas y aplausos, y todo fluyó feliz.
Fui sin conocer el texto, me ofrecieron leerlo antes pero quise dejarme sorprender. Creo que el abordaje fue interesante desde el gesto, pero no aporta nada como espectáculo teatral, porque, insisto, es una lectura. De todos modos, una lectura más interesante que hacerla solos en casa, o al menos distinta, y es una experiencia que está bien atravesar (no sé si tres días de 40 minutos, quizás con ir a una sola de las tres alcanza y sobra), aunque claro, no es el texto completo, es apenas un recorte temático, y algunos fragmentos más reconocidos y memorables. Si vas a buscar eso, está muy bien. Si no, sabor a poco.
Dije “gesto”, y desarrollo: que el Cervantes, un teatro oficial que suele poner obras más clásicas y que tiene un público más tradicional, elija programar en su escenario un texto sobre feminismo con un recorte que toca el tema del porno y la prostitución, me parece al menos un buen gesto. Pero temo que se haya quedado un poco en la superficie. Más que gesto, pose. “Somos muy abiertos, estamos atentos a la demanda social, he aquí un bastión del feminismo”. Cumplir. Mostrarse empático con el reclamo social, para la foto. Eso sentí. Y no me alcanza mucho. A mí, claro. Por ahí a otros sí, y está muy bien. Pero yo no siento que haya pasado nada artísticamente relevante allí, ni en escena, ni desde la propuesta de cada director, cuyas miradas personales estuvieron diluidas. O sea,  no se trata de una mirada crítica sobre el texto; es el texto, su lectura, en pedazos, no más. Pero está claro que prefiero una versión de Despentes no rupturista a que directamente no esté. En ese sentido, creo que es un buen gesto. Soy, en fondo, una optimista. Veo el vaso medio lleno siempre.
Sobre la charla posfunción, algunas apreciaciones que surgieron. A pesar de que Solita me gustó, la forma en que el texto de Despentes toca el tema de la prostitución me parece cuestionable. Siempre se habla desde algún lugar, claro está, pero cuando ese lugar se generaliza en la enunciación, es por lo menos, un poco peligroso. Plantear que la prostitución se elige como forma de empoderamiento (venganza contra todo lo que ha hecho el patriarcado sobre su cuerpo) no me convence. El fenómeno está lleno de matices y no me voy contenta a casa escuchando una generalización de ese tipo y un aplauso generalizado de la platea. Regulacionismo y abolicionismo son cuestiones ásperas aún, la realidad acerca de la prostitución es muy compleja y reducirla a “elijo hacer lo que quiero con mi cuerpo, me empodero”, me hace todos los ruidos del mundo. Romper con la posición de víctima social sí, pero generalizar eso para pensar el fenómeno, no me parece. Sobre el porno… sabor a poco. Muy poco. Ya lo expliqué. En la puesta, todos los lugares comunes (aunque el video de fondo me gustó), y el recorte del texto, bastante importante. Huelo el miedo aún. A la escena teatral le cuesta mucho el sexo y el prono todavía. A la gente parece que también. Quizás no estamos listos para pasar un nivel más allá de Muscari (esto me lo dijo un amigo, y creo que tiene razón). El tema tiene muchas aristas problemáticas y necesarias de abordar hoy, entre aperturas y discusiones. Pero… nada, el gesto.
Igual estuvo bien. El baño tenía papel y jabón. Y el programa de mano es bastante grande, aunque no diga casi nada, pero al menos sirve para abanicarse lindo y fuerte los días de calor que quedan de marzo.

Mariana

_"1917" de Sam Mendes



Sam Mendes tiene un Hit y es “Belleza Americana”. Son esos directores que o filman cualquier cosa o filman solo obras maestras. O se animan a todo, o lo hacen por necesidad. Mecha alguna de amor con  pelís de acción, pero miren ahora. Filmar una historia de la primera guerra mundial. “1917” es Una anécdota que nos hace acordar al maratonista griego de la antigüedad Filípiades. Donde trata de una misión que deben realizar dos soldado. En el medio se cuentan sus historias, sus dramitas. La novedad, de porque sí vale la pena verla, o al menos a mí me llamó: Esta filmada todo en una sola toma. Casi dos horas que van sin descanso. Es como "Birdman" de Iñarritu pero al natural . O sea toda filmada en exteriores.

_PASCAL: el hombre es una caña que piensa de Gonzalo Muñoz Barallobre


Este libro es parte una colección sobre introducción a la filosofía (que para mí tiene un muy buen nivel). Tienen cronología, libros del autor y los mejores comentadores, según piachere del escritor, cosa que  tomamos como verdad absoluta ya que tocamos de odio. 
Pero más que nada, son introducciones que animan a la lectura, que como ya sabemos, cada  filósofo es como aprender un idioma desde cero. 
Pascal es un filósofo que hizo como Sabato, dejó la ciencia y se volcó a la literatura. Va no así, pero algo de eso hay en su filosofía. El es un buscador de Dios y se lo conoce por “la apuesta a dios” que en resumidas cuenta, vale la pena creer, porque uno ganas más que no haciéndolo. Toma dos filósofos y hace un síntesis: Montaigne y Epicteto. Su obra cumbre es “Pensamientos” en el cual están muchos de los riff y solos que se le conocen.
Es un creyente en un siglo que ya se empezaba a poner de moda la no creencia . Nietzsche lo llamó el único cristiano consecuente, pues pregonaba que la única forma de vivir era cristianamente. Con lo años fue encontrando una formula: buscar con el corazón , estar solo, y ahí si se tiene suerte, podes dar con él. Es por eso que se dice que Pascal es la maquina de buscar a Dios.


_MI VECINO TOTORO

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Sí disney es la educación universal de los niños, Miasaki es lo mejor del mundo.Sentencia nada que ver, pero esta película es hermosa, hecha en dibujitos, como antes, no como ahora que todo es computadora y ya los pibes les hace ruido ver algo pintado. "Mi Vecino Totoro", trata sobre lo que peude ser amigos imaginarios o seres mágicos que viven en el bosque que sólo pueden ver los niños. Esta muy bien tratado la vergüenza y la tristeza de los niños, sus juegos y alegrías, y la hermosa relación que se tiene con los hermanos. Debe ser difícil transmitir todo esto. Lo imponente de la naturaleza y su importancia en los niños y en su vida. Para tanto niño que vive en departamentos como logros civiles.

Podría escribir un toco, pero no es la idea del blog. VEanla. Hay una bella metáfora sobre las mudanzas, las familias y las casas. Tomenlo como una super recomendación. Me encantó. 

_ EL IRLANDÉS de Martín Scorsese

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“El irlandés”, película que podría ser la despedida del cine de Martín Sorsese, cosa que desde acá ya negamos. Por la sencilla tesis: uno se retira muerto. De eso trata la película, homenaje a la mafia y a los sindicatos, que tendrían una simbiosis en su hacer y conducción. Los que manejan esas instituciones, nunca se van y tampoco nunca terminan bien. Mueren en sus cargos, o presos. Desde "goodfellas" hasta "los sopranos" (obra maestra del siglo XX - pliegue de siglo). “El Irlandés”, parece que retoma una idea de “Buenos muchachos” donde había un personaje llamado así. Un gran banquete celebrado con sus actores que representaron esta generación de titanes: Joe Pesci, Al Pacino y Robert de Niro. Ayudados por tecnología, reconstruye la vida de los personajes en sus momentos de creación e inventos a hombres rudos de la política y los engranajes internos de las cosas. Sangre hasta ahí, i dificultades técnicas en las peleas, por rondar los 80 años de los actores. Tiene muy buenas escenas, la media asta de la bandera, el pescado en el auto valen la película y el revólver en el juicio. Por ser una película de casi tres horas y media, y a los adoradores del gremio a esta películas les encantará. El final, con el Irlandés nostálgico, en ese mantra cristiano de no poder servir a dos señores, hacen la película. Él eligió, pero algo quedó roto en él.

_"The Art of Self defense "2019 de Riley Stearns

Por E
“¡En tu cara Karate kid!”
keki

Casey es un hombre común con un perro salchicha. Un día tiene un acontecimiento y su vida cambia. Va a comprar comida para el perro y en el camino lo muelen a golpes. Mientras era golpeado preguntaba “¿por qué?” . Mohamed Alí contó que empezó a boxear porque de chico le habían robado la bicicleta y sólo atino a salir corriendo y llorar. Y algo de eso hay cuando uno está atento al mundo y a las cosas. Eso de que busca lo que necesita y las cosas aparecen. Cuando uno estudia o se interesa por una necesidad real, las cosas tiene otro brillo cual resaltador fluor. La vida de uno, esos años quedan iluminados como las pálidas fotocopias. Así como Alí agradeció a esos ladrones, acá pasa algo similar con el personaje. Busca algo para auto - defenderse. Primero intenta comprar se un arma. El trámite es engorroso. Hasta que caminando encuentra un Dojo: “El lugar de la iluminación”. Cuando uno está preparado, las cosas aparecen. Y lo que sigue es todo lo contrario a las películas que nos encantan sobre la educación de un arte marcial para ser mejores. 
El sensei comienza: “El Karate es un Lenguaje. Es un modo de comunicación”, ahí comienza las ganas de querer ser parte de ese camino.  Pide poder entrenar y el Sensei le responde: “Ya has dado el paso más importante, haz cruzado la puerta. Muchos se quedan ahí”. Podría decir que la película trata sobre una continuación o re escritura de “Karate kid”, pero no, más bien es "anti-Karate Kid". Casey tiene 36 años y una vida solitaria. Sólo quiere cambiar, ser más rudo. El Sensei que se le aparece le enseña su Karate. Casey intentara hacer el propio. 
Spoiler Alert! Hasta acá me mordí los labios (dedos) para no opinar ni decir nada. Yo odio que circulen más las críticas, la digestión, las analogías de todo película; y que las cosas sean como las vacaciones, un lugar donde se cumplen postas y sólo hay muerte de la experiencia. Ya que no pasa nada, solo es esperar el turno para hacer la foto o selfie que corresponde al lugar visitado. Dicho esto, creo que uno tiene que ver las películas por la foto de la caratula, por seguir a un actor o director, por las recomendaciones del emisor: “me la recomendó un amigo” (eso ya es hermoso), hasta un crítico que uno estima o no, pero esto es último, bien último. Porque más o menos no dicen qué pensar de las cosas, y sólo nos dejan la labor de repetir, de ser profetas de sus palabras. O cuentan toda la película. Las mejores críticas son las que sacan ideas de ellas, no las que cuentan el relato. Por eso las críticas se leen luego-no antes. Dicho este descarguito, seguimos. La pelí me gustó mucho. ¿Por? las películas ( o casi todas las cosas) de la personas que quieren aprender algo y buscan cambiar su vida ya me parece notable. Alguien hace un camino, y luego no puede ser el mismo. Más si este camino lo hace dudar o seguir; pero de como entró, seguro sale diferente. Sí sale. Esta película es una comedia de eso. Negra, sí. Pero se ríe, de los tipos que aparecen para iluminarnos. A veces, como en “El guardián en el centeno” de Salinger, los sensei solo quieren cogerte. Aunque sabemos que los verdaderos maestros, quieren que te conviertas en uno.
Peor hay algo en el personaje, en los alumnos del dojo, en las palabras finales, que hacen dar cuenta que lo que hacia Casey tampoco estaba mal, entonces. Y uno lo ve y se da cuenta luego. Pero uno es se odia gratis a veces. Si toma conciencia. Y le ofrecen la depresión en cada esquina.
Ahí una de sus compañeras, que también tiene una historia especial, dice algo que le cae como un Big Bang al pibe Mark Zuckenberg:


"Hasta aquí se enseñó que la violencia es sinónimo de fuerza y compasión sinónimo de debilidad. Esa ideología es limitante. Es posible ser brutalmente tolerante o pacíficamente salvaje. En Karete su mentalidad es tan importante como su destreza"



_ "MONEYBALL" de Bennet Miller - Guion de AAron Sokin


                                                                            Por E

La peliculita protagonizada por Brad Pitt, deja en claro que no es la típica película del béisbol, donde siempre triunfan los perseverantes, y el chico se queda con la chica. Hay algo más.
Es un claro guineo para los que pensamos gratis y nos interesa  lo que está detrás de los triunfos o eso de que la filosofía esta mejor en la calle, que en el frezzer de las las universidades.
 El personaje de Brad Pitt, siempre resalta en hacerse preguntas: "¿Qué estamos discutiendo? ¿Cuál es el verdadero problema?" No es el sustituir jugadores buenos, por otros mejores para hacer un equipo competitivo; sino saber que uno empieza desde abajo. Es decir, saber bautizar el verdadero problema que nos persigue: ¡Que el mundo es injusto!... y por ende el juego también. Porque hay equipos millonarios, y equipos que hacen lo que pueden. Que aspiran en silencio el batacazo, pero saben que la verdad está en estar a la mitad de la tabla. Para contrarrestar esa realidad, solo queda usar la inteligencia para ello. En este caso se da. Confiar en un proyecto aunque el fin este cerca.
Si bien, la película trata de un caso real, trata de eso en  que tal vez se pueda; así que les dejamos un consejo a los escépticos: ¡a soñar!, se ha dicho.
Siempre hay un revés a lo que se piensa en automático. Debería ser así. Y aquí Billy, se queda con su sueño, y no cambia ese sueño por guita, como harían todos lo que reciben el cheque. Quiere que el esfuerzo signifique algo. Y no dejar sentado que se puede, y nada más, otra vez arruinarse. No, por eso Billy sigue hasta hoy, tratando de ganar las grandes ligas de béisbol con esa idea.
Y la cosa esta ahí, aferrase a una idea, y morir con ella. Aunque todo éste en contra, aunque lso cuñados y  el periodismo te destroce. La idea es romper las reglas, y las calles señalizadas, e intentar llegar o triunfar por el camino que se pretende. Dejar una lección. 
Sí, es una película pedagógica. El gordito que lo ayuda a Brad Pitt, tiene en su pieza una foto de Sócrates. Y en definitiva lo que se plantea en la película, es una lucha de filosofías. La del dinero que todo lo puede contra la de las ideas.
En una escena, Brad Pitt, llega a un récord de ese juego norteamericano. Y pierde las finales, que en definitiva es lo más importante para que esa idea explota o llegue. Ahí un equipo más poderoso los Red fox, o algo así,  yle propone un contrato multimillonario,  para que trabaje para ellos  No les cuento el final, pero el gordito, que la tiene re clara, le dice algo que esta muy bien: “no es por la plata que te dan, el número, lo que vales, sino por lo que el dinero representa” Así que tu vales, tantos millones, eso eres para quien te contrate. Todos tienen un precio, un número en la vida. Hasta encontrarlo como dice mi amigo Barone, no paran sí es que vales. 
Seguir por el batacazo. Aunque no seamos más que una metáfora silenciosa perdida combatiendo el decreto aquel, que dice que uno es lo que dicen que hay que hacer. Me gustó la película, más por lo que representa, que por lo que es.

_ “THE CATCHER IN THE RYE” de J. D. (Jerome David ) SALINGER




“¿Te has hartado alguna vez de todo?”

“Ya verá como todo se arregla. Estoy pasando una mala racha. “


El nombre en inglés tiene música pero en castellano se apoda “El guardián en el centeno”. Es un libro con más famita de lo que es realidad es. Es un libro sobre la adolescencia. O esos años donde,  se va y viene, sin saber por qué o qué hacer con la vida. Vieron que hay como un mantra, que dice que existe cierta edad donde hay que leer ciertos libros, sino es como guardar petardos mojados en el placard.
Holden es el personaje principal, un niño perdido que no sabe qué hacer y deambula. Visita amigos, va a bares, fuma, visita profesores. Se pelea por una gorra. Un perdido. Busca por toda la ciudad algo que evite su destino, o su suicidio. El niño que deambula buscando empatía.
“Eres la única razón por la cual estoy aquí”, le dice a su hermana. Que quiere irse con él, porque algo teme o intuye. Él le pide plata prestada y sigue. Hasta que llama y  molesta a un profesor. Y es con él, donde tiene la charla más sincera  y sin pose. El señor Antolini, parece un maestro Zen, no para de tirarle Hits:

 “Lo que distingue a un hombre insensato de otro sensato;  es que el primero ansia morir orgullosamente por un causa, mientras que el segundo aspira vivir humildemente por ella”

Después, sigue. Lo espera, mientras Holden no sabe bien que decir, que hacer, sino que son más bien actos mecánicos, actos reflejos de su antigua vida, de su pose de rebeldito gratuito.

”Creo que un día averiguaras lo que quieres. Y entonces tendrás que aplicarte a ello inmediatamente. No podrás perder ni un solo minuto. Eso sería un lujo que no podrás permitiré”.

Cuando parece que todo se soluciona. Porque tal vez la vida sea adoptar uno sus profesores, que nos amiguen con la vida o la resignación. Antolini le recomienda que no desespere, que siga estudiando: “la educación académica te proporciona algo más. Si la sigues con constancia, al cabo de un tiempo comenzará a darte una idea de la medida de tu inteligencia”.
Holden se acuesta. Tuvo un día terrible. Pero siente una mano que lo acaricia en lo oscuro.  Es el conocimiento.               

_”COCO” de Disney. 2017.



Disney es el copyright del mainstream. Todo lo que fue, es o será taquilla , será de ellos. Dicho ésto; decir que es la fábrica de emociones de los niños/ grandes y demás pelotudos.
Un consejo: no veas sus películas porque son geniales, te van a gustar. Es mejor seguir siendo rudo e ignorante, que caer en el gatillo fácil del sentimiento.
Cuando era chico, mi viejo nos llevaba al cine español -acá en Lomas de Zamora-, a mí y mis hermanos a ver los estrenos de Disney. ¡Fui a ver el rey león cuando salió! ¡ imaginate! creo que ya era medio grandote boludo. Por las dudas no gugleo la fecha….Pero bueno, disney te entrena para la selva y el capitalismo salvaje. Ya desde Bambi o el mismísimo Lion King, ya te hablaban de la muerte. No la digiere un grande, no se que haran lo pibes con esta noticia. La cosa es que Disney, ya mató a l madre, al padre y ahora va por la abuela.
“COCO” dirigida por Lee Unkrich, q es el director o montador o estuvo siempre trabajando en los hit  de Disney hechos por computadora como: Toy story, Monnster inc, Buscando a Nimio de Anquin and so on and so on. ¿Pero, vieron que decir qué la película es de Disney es como decir es de un director re famoso? Tiene que ver esto con la muerte del autor de Roland Barthes y más cosas que escuchaba mientras pelotudeaba en la facú...pero bueno es como una marca registrada. 
Ésta es una película sobre Méjico y su ritual del “día de los muertos”.  Trump les hace un muro real, y el amistoso Disney les hace un puente imaginario de pétalos ¡Qué capos!
El nenito mejicano que no me acuerdo como se llama, ¿pepe o José? (me da paja guglear) quiere ser músico y su familia no lo deja por cuestiones familiares. Ellos, quieren que aprenda a trabajar en la especialidad de la familia: “zapatero” . Toda la familia está en el curro ese. Pero el guri quiere ser músico. Trata sobre eso, de romper las tradiciones, más que nada. Contrariar eso que decía Platón en su república: “zapatero a tus zapatos”. Donde uno sólo tiene que hacer, lo que se supone que es. Su clase, su oficio, su tradición. El que rompa con eso es un traidor. El nenito lucha por eso, su sueño . Después como bien hace siempre disney - ya lo había hecho con Monster Inc - crea un mundo paralelo donde uno va de turista y pasan cositas divertidas. No voy a spoilear, pero es super entretenida y con golpes bajos, como Miki Disney nos tiene acostumbrado. Yo no la veía porque pensé que era medio chota, pero, lloré como un Campeón.

Anexo: Federico Manuel Peralta Ramos escribió esta delicia para todos los que hacen drama existencial por sus vidita de Palermo Soho y psicología free de twitter- 

_ “UN MUNDO PERFECTO” de Clint Eastwood (Madera del este).1993.



Uno de los hallazgos de este 2019 fue haber contratado HBO “olé” , como le digo a mis amigos y me gastan porque ya no lleva ese apellido. Es un "Netflí" pero con un contenido increíble.Esta película es una muestra de ello. Para mí,  Lord Clint ya hay que incluirlo entre los grandes directores del mundo, es un fenómeno. Esta película, trata de la fuga de un bandido super pillo, y como secuestran un niño en un hecho extraño. La película es una road movie de esa fuga (¿Existe una Road Movie que no sea super entretenida?) con un destino que propone Costner. Ese destino es "Alaska" el último territorio salvaje, como él cuenta. Esta perejita va eludiendo a la cana, por todos lo caminos, y van construyendo una relación con un diálogo sincero. No hablándoles como a pelotudos a los niños, donde no se los deja hablar, pensar, fabricando lo que intentan decir, y no cortándolos en seco para terminar el tema, cualquiera sea, con la verdad patrocinada  por la universidad, o la tv de mierda. En esas charlas estos dos, se hacen amigos. Un niño de una familia religiosa -mormón creo que era - y como el Personaje de Kevin Costner, le quiere mostrar los placeres de la vidita (que su dogma y familia no lo dejaban por razones varias), como comer dulces, jugar al Halloween, salir a jugar, and so on and so on. Kevin Costner va convirtiéndose en una especie de padre prótesis, o en un amigo a seca,  mientras la policía está cada vez más cerca. Y el niño vestidito de fantasma tiene su primera experiencia vital y porque no, traumática. Esta Pelìcula deja una frase. Butch, el personaje de Kevin, cuando le roban el auto a una familia que los ayuda, le dice al chico: "Lo mejor que puede ser un hombre, es ser un hombre de familia".

ARLT y LA UNIVERSIDAD DE LA CALLE

       ¡Qué me perdone la académica! Pido permiso para decir, es más, voy a arriesgar una tesis, es decir, un hipo de idea: "¡qué exi...