Omar Viñole o el Anti Maestro

 OMAR VIÑOLE 

antiescritor y antifilósofo 

De Luciano García 

Por Ediciones del Trinche

Un escritor es escritor cuando escribe. Lo demás, es ir a comer canapés o medialunas de arriba, cuando hace entrevistas para que se vendan más o menos 20 libros y unos cuantos se van de garrón. Un escritor es cuando escribe y logra cerrar una obra. No otra cosa. 

Un escritor tiene que alimentar a su musa sino siempre escribe lo mismo. Ojo el balanceado que le das, porque puede terminar pesando 140 kilos. Pero el alimento del escritor es la clave. Hay que leer. Si todos leemos lo mismo hablamos de lo mismo. Por eso, siempre pensé que los escritores tienen un deber, entre tanto lloriqueo que no lo leen ni los cuñados. Su misión es buscar el escritor que falta. Perdido por los años y las modas y hacerlo su propio maestro. Es un entrenamiento que puede tardar años, o una vida entera. Por lo general son 10 años. Este es el caso de Luciano García que escribe una obra descomunal sobre Omar Viñole, que es el secreto mejor guardado de la literatura argentina. Una especie de terremoto que arrasó las ciudades donde pisaba. Un hombre total que hizo lo que quiso, escribió, boxeó, luchó en peleas de catch, fue médico, realizó performances antes de las performances, fundó una Universidad a cielo abierto, tuvo hijos, militó políticamente, escribió y escribió.

Antes que las bibliotecas o el estado hagan su labor de poner todo en conservas, u olvidarlo todo, o venderlo a los Gringos por monedas, puede ser que aparezca algún hombre heroico como Luciano García. Su fascinación por Viñole comenzó con unos ensayos en su blog Sólo contra todos, intentando contar la fascinación por esta vida y su pluma, que acaso sean lo mismo, pensarlo y sistematizarlo. Con los años escribió este libro gigantesco, en esta época de novelitas o de ensayitos que no llegan a las 100 páginas. 

¿Pero quién es este escritor? Omar Viñole, que es ejemplo de un hombre artístico, que llevaba una vida dedicada a romper la modorra de la vida y el arte. Una especie de Sócrates pero en estas pampas, donde daba clases en su Universidad sin techo ni títulos con una vaca al lado. Viñole escribió libros y folletos, aforismos, ensayos, monólogos internos. Mezcla de pensamientos contra los universales y contra sus contemporáneos. Como en la poética de Aristóteles, la palabra clave es “mimesis”, donde la imitación de las acciones de hombres da el acto poético. Luciano se convierte en Viñole. Se declara su mejor discípulo, y crea un libro compuesto por varios libros, donde uno sale con ganas de leer a Viñole, ver de qué se trata, quién es este hombre entre tantos escritores culones que se adulan entre ellos. 

Omar Viñole escritor y filósofo, o anti todo, que pone una editorial en el mismo lugar donde tenía su veterinaria, que escribe en una frase lo que puede ser la demolición del kiosko de occidente: “Lo que está en los libros no es necesario enseñarlo. Con recomendar al autor y la librería donde se vende, se soluciona la severa labor de los académicos”.

Escribe una obra filosófica, nos cuenta García, llamada Mi disconformismo filosófico, donde ajusta cuentas con esos hombres llamados filósofos y sus peleas en diferido: “yo no repito a nadie, hablo de mí sistema”.

Este libro es un llamado ante la comodidad de la vida atada que llevamos, que como el canto de Sirena que le chistaban a Ulises, la voz de Viñole parece llamarnos para que conozcamos su potencia.

los vhs como el libro de los cambios.

Hay una edad donde hagamos lo que hagamos, tenemos más pasado que futuro. Tengo 37 y parezco ese personajes de Woody Allen de “Medianoche en Paris” que ve al pasado con un aura de origen. Como que ahí estaba el secreto y no lo vimos. Pero el entrenamiento de la nostalgia es una mierda. Uno queda mirando por ventanas para siempre. Otra cosa que se puede hacer es lo que hice yo el domingo que pasó, que pase los vhs familiares a formato digital. Para salvarlos de su muerte prematura en las cintas. ¿Por qué? no se muy bien. Así que aprendí a usar y ver que es una capturadora, que es la que toma imagen de la videocasetera y lo pasa al formato digital. Tenes que volver a ver todos los videos en tiempo real para que veas lo que está grabando. Eran 7 cassettes chicos, que se tienen que meter en otro cassette que lleva una pila.

Viajes a la playa, nacimiento de mi primera hermana, cumpleaños donde venía toda la familia, monerías de hermanos, y bautismos. 

Mientras miraba pensaba como el tiempo destruye todo. Todo pasa volando. Las familias se disolvieron, mis abuelos ya no están y los tíos separados. Mientras miraba los videos solo pensaba cómo se va todo a la mierda y porque en todas las filmaciones, todos preguntaban “¿están filmando?”. Era como un mantra. “sí, sí estoy filmando” decían los camarógrafos. Hoy que la vida pasa por internet, me gustaba pensar que las familias seguían completas y amigas aunque sea en esos cassettes puestos en un caja de zapatillas. 

Ahora ya pertenecen a lo digital y tal vez al dueño de la futura memoria colectiva: YouTube. El gran archivo norteamericanos del mundo. El reproductor vhs tenía los cabezales sucios, así que tuve que aprender a limpiarlos. Máquinas viejas que aún siguen funcionando. Qué belleza era la técnica de aquellos años. Artefactos que duraban más que la vida de sus dueños. Un respeto técnico al humano y su intimidad. 

1 - https://youtu.be/-HtFZbaNwQk

2- https://youtu.be/kIZ2lkQS428

3- https://youtu.be/oTGkFDnVZ7g

4- https://youtu.be/sVeLo41XU7g

5- https://youtu.be/Kakb8_oSbYk

6-  https://youtu.be/MtiIdyoE26c

7 - https://youtu.be/Pi0z3pfeuJA

8 - https://youtu.be/JoMlYCRZji4

9- https://youtu.be/8DPcrqChmXQ

Sancho

Hoy vamos hablar de Sancho Panza. Del Bochini en la gran historia de la literatura española y Universal. Porque el Quijote, ese caballero de la triste figura, con su caballo al que llamó “Rosinante” (caballo blanco aristócrata), sus molinitos y su lecturas de libros, se llevó casi todo el prestigio. Pero tenemos que recordar al Asno de Sancho: Rucio.

El Quijote, si bien se trata de muchas cosas, como hacer justicia, propagar el bien, ayudar al prójimo,  el eje central es querer salvar el mundo para su Dulcinea. Su princesa plebeya. Porque saben, para los que no la leyeron ni harán, que Dulcinea limpiaba en la casa de al lado. No era princesa ni mucho menos. Era, claro, como bien me lo marco Julián, era para los ojos del Quijote…  que la vio 4 veces en 12  años. Y quedo re manija. Y quiso hacer proezas de amor, para ella y por ella.

 ¿Pero quién le hizo el aguante en estas aventuras? Sancho. La primera tesis es: Sin Sanchos no habría Quijotes. Todo Quijote se volvería loco mucho antes. O cagaba abandonando. 

Aparte, el que más arriesgo fue Sancho, que dejo a su familia: mujer e hijos incluidos. El Quijote era un tío rico cualquiera, que solo quería tener aventuras de estar embolado. Digamos que al Quijote le agarró el famoso: ¡Viejazo! Y se volvió un pendeviejo, y salió a tomarle el gusto al mundo.

NATURALEZA DEL ESCUDERO SANCHO PANZA

Cervantes se ocupó poco de describir a Sancho físicamente, se limitó a decirnos: la barriga grande, el talle corto y las zancas largas. Sencillo y bonachón. Mezcla de ingenuidad, tontería y agudeza. Se podría decir que Sancho es un hombre "Realista". Mientras Don Quijote es un "Idealista".

El Quijote lo seduce a Sancho, con la promesa de una península. Esa es la cuota que le pide para que lo acompañe en esta empresa. Sancho se convierte en su escudero y lo acompaña hasta el final. Sancho va con su un burrito que llamaba “El rucio, que nunca nadie lo recuerda. Tiene la sabiduría del refrán: “Donde una puerta se cierra otra se abre”, que el Quijote combate. Él es más como Bielsa. Se va por las nueves, y para decir esto de la puerta, te escribe un discurso moral de 20 páginas, y termina hablando del precio de las aberturas, puertas y ventas inmobiliarias de todo en España. 

En síntesis, las funciones de este personaje son: Delimitar el mundo de don Quijote, para que no vuele por la nubes, como un paparulo. Y tal vez lo mejor que uno puede dar al prójimo, ayudar a descubrir la personalidad de su amo(igo) y tal vez lo mejor,  aporta lo cómico a la obra, la jodita.

Sancho, en la segunda parte del Quijote, se va enriqueciendo humanamente, hasta que su personalidad se va moldando y obtiene un estatus de caballero. A esto debe atribuirse la tesis de “Quijotización de Sancho”, tan notada por los críticos culones. Y de acá vienen la segunda Tesis: “Son los amigos los que lo cambian a uno”. Para bien y para mal.

La amistad de Sancho esa que anuncia el Caos, pero se queda a vivirlo al lado tuyo. Sancho le avisa cuando pifia. Ve el peligro, lo enuncia e igual está a su lado.

Es por eso que  “el Quijote de la Mancha” trata de la Amistad. La amistad entre dos hombres que se van mimetizando. De cómo uno se va convirtiendo en y por los amigos. Los amigos son los que nos hacen mejores. Es esa fuerza secreta que nos sostiene.

Porque un amigo puede estar en una racha de dormir en la lona, pero hay que entender que lo primero que quiere hacer es contar lo suyo. Después ver como arma desde cero. Tomando alguna idea que se le de, porque el amigo de verdad, da su punto de vista, no da consejos. Porque comparten sillas playera en el desierto.

Los amigos enciclopédicos, son los que la ven clara desde el Facebook o twitter. Esas dos ágoras pelotudas de “LIKE” gratuitos.

Los amigos son los que nos enseñan a hablar. Son las antenas que agarran la última señal del codificado, para que no nos perdamos del todo. Porque los padres lo marcan a uno a fuego. Y es muy raro no quedar listo después de esa primera horneada. Por eso, luego es cuando vienen los amigos, al rescate.

Es por eso que repetimos la tesis que maneja el Quijote; el Quijote de Sanchoetiza y el Sancho se Quijotanea. Se van convirtiendo, porque uno se convierto en lo amado. "Yo quería ser como vos" como canta Fernando Cabrera. 

¿EXISTE EL CINE ARGENTINO?

Hablar de cine argentino es hablar de un preconcepto. El cine argentino para el lector de periódicos y burgués de turno, lleno de prejuicios, es como hablar de Ciencia Argentina o de Filosofía Argentina. O sea, para ellos es como hablar de Dragones, no existen. El problema es contestarle a esta gente, que tienen los pies en Burzaco pero la cabeza en Nueva York. Pero bueno, para nosotros sí existe. El hombre del conurbano cree en casi todo, somos como dice Kierkegaard, un vecino Danés de Lanús: “La caridad lo cree todo”. La cosa es que El cine argentino es uno de los cines más importantes de Latinoamérica. El cine argento, tiene cosas hermosas, variadas, como así bodrios infumables. Hay directores que van haciendo su obra de poco, buscando variaciones como Trapero o Caetano, como nombrar a dos de lo llamado “nuevo cine argentino”.

El cine argentino comenzó rudimentariamente, hasta llegar a tener hoy una gran industria. Recordamos alguna películas de las hoy llamada Cine Clásico: “La guerra gaucha” de Lucas Demare  o “las aguas bajan turbias” de Hugo del Carril. Ni hablar de Leonardo Favio, del cual ya hemos hablado. Nosotros al abrir nuestro Video Club nos propusimos hablar de una película argentina y de otra del cine externo, sea yanqui, ruso, yugoslavo y mñas etc. Porque creemos, que para entendernos un poco, hay que ver a los realizadores locales, como así también leer autores argentinos. Así, además de contestar a esta pregunta, le encomendamos a que usen nuestra técnica: “ver una película argentina por semana”.

Hoy vamos hablar de dos películas de las que se dicen chiquitas. Una historia lineal, sin muchas variaciones, lentas, pero de inconfundibles bellezas.

“EN EL FONDO DEL MAR” de Damián Scifron

Ezequiel esta obsesionada con su novia. No puede hacer nada. Piensa en ella todo el tiempo. Se conocieron en la facultad de arquitectura. Ana, su novia tiene un affair con su psicólogo. Ezequiel se da cuenta, por una escena hermosa la cual ve una mano buscando sus zapatos debajo de la cama. Y a partir de ahí, Ezequiel quiere confrontar con el amante y ver como darle venganza. La película tiene un tono de comedia personificado por el genial actor Uruguayo Daniel Hendler. Mezcla de tontín y ternura. 

“PATERSON” de Jim Jarmush.

Esta película me la recomendó Ivan Ponte. Eso está bueno. Recordar una película por quien se la recomendó a uno. Yo tomo las recomendaciones como una orden muchas veces. Cuando no me dice anda a mirar algún bodrito cursi. Después me entere que era de este director. Jarmush es un director independiente norteamericano que tiene una obra descomunal. Creo que arrancó independiente, pero siguó con su busqueda sin ceder a la industria. Así que el aura siguió creciendo. Paterson, es la vida de un joven poeta. Es la semana de una poeta, que va desde el lunes hasta el domingo, viendo como se inspira, perdido en la rutina, y va recolectando palabras para armar versos. El es conductor de un autobús de línea, saca a pasar al perro de su novia, y tiene charlas con ella durante todo el día. Por la noche saca a pasear a su perro, y se mete en un bar a tomar una cerveza, para ventilar el alma de las cosas diurnas. Es una película austera y mínima. Cuando la termine de ver, me dije: “Es una buena vida la de Paterson”.

kodama la nutricionista

                                                             Por @Oblomov

1/ Pablo Katchadjian, es un escritor argentino, que planteó lo que Dj Dero en "Sábado Bus", enfrentando a Pappo, sobre crear con lo ya creado. Escribió (¿escribió?), o mejor dicho yo me entero de su existencia por libros como “El Martín fierro, ordenado alfabéticamente” o “el Aleph engordado”.  Es decir, libros remixados de otros. Ahora resulta que Kodama, la guardiana de las obras de Borges, le hace un juicio por choreo (plagio) o injurias, y puede ir preso. Deberá pagar una indemnización abultada a ella -la nutricionista- por 80 mil pesos, por no pedir permiso para manipular dicha obra. 

Permisos para comer

Hay varias cosas que se me ocurren. 1) leerlos, conseguir el libro de pablo,  pero bueno me da paja y cuesta dinero. Ponele que lo consiga, y lo lea a la par del Aleph. Encontrar los guiños, y para qué sirve no sé. Un buen goce, de eso se trata hablar de libros.  Tienen que ver con compartir una felicidad, un hipo estético entre tanto Jorge Rial suelto. 

2) Podemos pensar la movida, como un golpe publicitario Ojo, esto le digo acá desde el conurbano. Que siempre vemos a ver qué pasa en la capital. Mal pensando, que siempre en el centro se dan las “renovaciones” de las estéticas. Eso, ante el intento de hacer algo acá desde Burzaco, sin mucho talento, pero sí con muchas ganas. Salvo excepciones.  Eh ahí nuestra incomodidad conurbanénse. 

Pero, volvemos.... ¿esta mal hacer publicidad? ¿Fabricarse uno, sus propios “Boom Latinoamericanos”? Hay que entrar, como recomendaba Nietzsche, con un duelo al ágora. Ésto a mi me parece genial, sí es que fue un efecto de auto-publicidad.

2 / Pappo, le diría, apoyando a Kodama: “Buscate un empleo honesto”. Pero Pablo Katchadjian, tienen varios libros además de estos mixed. No sé si buenos, o malos. 

Pero creo que sentarse a escribir, como decía Dalmiro Sáenz, ya es dar algo bueno, aunque sean malísimos, esta diciendo algo, nace de un esfuerzo. 

Los que imponen guías de como hacer, manuales, academias, y canones, lo primero que hacen es aclarar quien manda. Kodama acá representa a la enemiga. Contar anécdotas, y haberle tirado el fideo a Borges, no la legitiman para decir qué es o que no es arte. O sí lo que propone Pablo es afano, aparte ¿qué escribió Kodama? Dale anímate. Ja. 

La que se debería buscar un empleo honesto, tiene que ser Kodama, que sólo es heredera. Va a todos lados a contar los últimos días de Borges, que como Quincey, chamuyó de Kant. 

3/ Éste sería el siglo de la intervención: Pablo Katchadjian, Bansky y los demás raperos con aerosoles, Oscar Brahim “el tachero intervencionista” etc. etc.  En el siglo XX, Marcel Duchamp, abrió la puerta a la Barbarie, y los puristas del arte, saltaron a decir qué es y qué no. Recordemos a Eco con su dicotómica oferta: Apocalípticos  e integrados, que dio de comer a todos los académicos, que año a año con este textito estirado, cubrieron horas cátedra;  ya que la propuestas no daba ni para un post de blog.  

La cosa es, Muchachos, que el debate es uno: todos queremos morder. La democracia hizo eso. La barbarie quiere entrar a hacer arte, a la academia, a la discusión, porque intuye que algo hay ahí. Un chifle de moño, o lo que fuera. La invasión es inevitable. Podrán hacer juicios, leyes de extensión de copyright, desdeñarnos, decir que lo que hacemos es mierda:"Pero por supuesto, viejo" ... pero queremos sangre. Venimos por la nuestra. 

Así que, ya saben,   hijos vagonetas que viven y se gastan la guita del trabajo que el padre dejó; o viudas, que  gastan todo en falopa, y viven todo de arriba, y demás cuestiones. Que suponen que sus decisiones, son abaladas por sus muertos padres. Pero basta de ser la Policía de la literatura. Éste siglo es el de la copia, llamado por Deleuze, y tendido por Platón. Es el siglo de la Salada. De la copia, del remix, de abrir nuevos lugares donde antes había respeto y aplauso ante la soberanía del que hace.  Hoy todos hacemos. Todos queremos. Y todo lo que impida la libertad de acto, es nuestro enemigo. Pablo, acá, representa un acto de rebeldía, es días que no hay sólo ni uno.  Por eso, nada más, hay que salir a bancarlo. Pablo "bigotes caparros", es uno de los nuestros. Aunque no lo conozco, ni lo he leído. Mañana comienzo. 

Salú

Firma acá para adherirte a la causa 

El Aleph Engordado Pablo Kar by kekinca

#REVUELO EN LAS "GRANJAS" DE LAS REDES SOCIALES

 

Yo me cagó de risa cuando “la prensa” pone de cualquier boludes, que provoca “revuelo” en las redes sociales. Acá hay que decir dos cosas: Cualquier puede opinar de todo. A nadie le importa nada las opiniones. Porque no mueve una flor plantada en la entrada de las instituciones. Nada importa realmente.

Cínicos de web que se ríen de todo: moda, futbol, comediantes, políticos, lo ajenos, etc etc etc

Dos principios toman la escena diaria: “Joda & Seriedad” Casi nunca son simultaneas. ¿Necesitamos del reconocimiento del otro? Parece que sí. No tenerlo es no existir, tanto en la web, como en la real. Pero después esta la función que se le dan a estas herramientas (redes sociales), la cual, en otro orden de cosas, como por ejemplo, le adjudicaron un papel importante en la Primavera Egipcia.:

“El papel que Internet juega en estas revoluciones, y en especial las filtraciones de Wikileaks, los ciberataques de Anonymous y las redes sociales está siendo ampliamente discutida entre quienes la defienden como gran causa de las revueltas y quienes la citan simplemente como un cambio en los medios de comunicación y nunca como una causa profunda. En cualquier caso, la rápida comunicación a través de la Red ha servido para que tengan unas características propias, como la espontaneidad y la ausencia clara de liderazgo. En el caso egipcio, además, Internet se reveló tan importante que fue prohibido por el gobierno junto a los teléfonos móviles y, días después, junto a la cadena televisiva Al Yazira, que justamente emitía 24 horas las revueltas en Internet. No obstante, los egipcios han sabido comunicarse a través de ardides y tecnologías antiguas como el fax.

(fuente weB : http://diarium.usal.es/rsc/historia/primavera-arabe/)

 Zizek; “Es muy fácil reunir grandes masas, convocar grandes manifestaciones, pero lo importante son los cambios que se producen”

El “que se vayan todos” que se dio en nuestro país, la falta de un liderazgo que se dio al eslogan, ya que nadie capitalizo ese hipo político. La indignación diminuta, la esperanza, la utopía, el cambio, y más eslóganes que el capitalismo hizo PINS o marcas.

¿Existen actos que se levanten del confort de la media? Y yo, forzado, te respondería que sí. Que como dijo Facundo Cabral: “lo que pasa es que una caricia no hace el ruido de una bomba. Por eso no nos enteramos”. Los que sucede es que el diario, la prensa, ya no tienen mucho que decir. Vive levantando cosas que suceden en las redes sociales. El ágora actual son las redes sociales. La vida pasa por la web. Pero tal vez estén pasando miles de cosas, mientras jugamos con las redes sociales. ¿Pero a quién le importan? 

LISANDRO ALONSO , TODOS LOS HOMBRES SOLOS.

 

Por @kekigonzalez

El cine de Alonso, es un cine de la quietud. De la calma. Paisajes que hablan más que sus personajes. Diálogo breves y casi nulos. No es Campanella con el comodín del llanto esperando la última mano para hacerte llorar. Es la vida misma, quieta y embolante. Una especie de documental sobre hombres silenciosos, que no emiten grandes reflexiones, sino que como máximo compran una remerita para su hija.

Hay una especie espiritualidad de hombres dolidos. Que no reclaman nada, que no lloran por sus destinos.

Desde “La Libertad” a “Liverpool”, Lisandro viene contando la vida de hombres solitarios. No sé si tristes también, pero sí de una infinita soledad. Sus personajes. Un hachero, un ex presidiario, un marinero, vidas que nada tienen que ver con los heroes.

No es Discovery Chanel con voces que cuentan todo como si uno fuera un pelotudo, no hay reflexión, sino que la contas vos mientras los hombres hacen su labor, viajan y come. Pequeña charlas, y nada más.

Su estética son  las letras rojas al finalizar o al iniciar las películas, me recuerdan a la fidelidad de Woody Allen, en esos detalles.

A Lisandro lo acusan de que su cine no se entiende, que no dice nada. Lisandro esta narrando con lo justo, sin necesidad de palabras, sino desde el silencio mismo, como quería Onetti: “Sólo el silencio puede nombrar al silencio”  y Lisandro Alonso, también lo sabe.

LOS INVICTOS

Todos recordarán el mantra de Chilavert: "Tu no has ganado nada”. Esa especie de derrumbe hacia la jeta receptora, más si uno quiere discutir algo con la sola intención de arrimarse a la verdad.  Hoy esta frase es tirada por cualquier 4 de copas seguido de "Dale, Boooca"

¿Nadie puede con  los hechos? Sólo hay que cerrar el pico y producir más. Al menos en el rubro que se crítica. Sino todo se llena de pelotudos y la cosa sigue igual. 

Pero hay otras especies peores que los que bocinan en el barrio, al menos estos son graciosos y son nuestros amigos.

Los peores son los que para adentro se creen que son “Intelectuales”.

Un intelectual es: a) Alguien que habla con apellidos “icono” a otros que entiendes de esos apellidos eslóganes.

b) Tipo que no aclara muy bien las cosas, sino que recomienda libros que si explican el asunto. Dándole con esas recomendaciones, años de trabajo en lecturas. Repite títulos porque no le da el marulo para explicar nada. 

¿Qué es un intelectual? Entonces….

Un Intelectual es alguien que ésta en el negocio de vender ideas. Profetas de la academia. ¿Esa es su iglesia, como no va a defenderla?

Entonces hay un montón de circos que comen de esta fábrica, personas que son una especie de Distribuidoras, de profetas que enseñan las palabra de su Señor. Vendedores a pie con catálogo de ofertas. 

Gombrowicz decía que cuando más inteligente se es, más estúpido también. Algo se pierde con el saber. Tal vez la bella alegría animal, esa de la que hablaba Pizarnik.

Algo que noté, no sé si da para tesis, es que todo hombre inteligente que aún no vendió su alma a los aduladores de cenas pagas, tiene una fascinación por los hombres modestos. Dicen que Hegel, iba a tomar vino a un bodegón en Alemania y jugaba a las cartas con pescadores. No sé si la anécdota es cierta, pero solo pensarla me emociona. Marechal es uno que siempre ésta volviendo por los que no salieron de la caverna, como escribió en su Banquete, le preguntan a uno sí fue a la Universidad y el dice “no”, el cual le responde: “qué dios lo tenga en la Gloria”. 

Seamos honestos, no es con el saber la bronca, claro esta. Sino con los pelotudos que se la dan de invictos. Los que tienen la vaca atada, y reparten sus carguitos y bequitas a sus amiguitos y se reunen y viajan a Europa. 

Lo malo de esto es la soberbia que da el conocimiento. Casi sin querer se filtra y es difícil poner un freno. Casi en un descuido, uno esta pensando como un invicto. Esa especie de pensarse, que ha ganado algo. De querer mostrarlo cuando lo amerita, y los clones de turno aplaudirán. Un asco.

                                                              

Hace poco Hernán (mi mejor amigo que me dio la filosofía, tal vez lo mejor que me dio) me comentó que había cerrado el “Video Club Sur” de la calle Maipú en pleno centro de Banfield. Obviamente para un boludo como yo, que me estaciono en la melancolía todos los jueves, eso me dolió muchísimo. Lo  primero que hice fue no creerle (un creyente que se apoya en su fe ignata es duro de roer), pero me dijo: “Sí, hasta tiraron todos los VHS en un volquete. Y los cabeza´s sacaban la cintas y la enrollaban por los palos de luz y los semáforos”. Doble dolor. Una de mis pasiones además de los libros, son las películas. Como supondrán mi pieza es un paraíso. Al menos para mi: Libros y VHS. Pero la cosa es que cerró un cacho de historia en Banfield y me siento culpable. Yo también me prendí en la cómoda. Resistí varios años. Es más yo soy del otro lado de Banfield, y era socio de los videos Club cerca de casa: LE-AL (En la Calle Tucumán, era inmenso y la señora que atendía era un amor), y CINEMA (En la calle Vieytes, Donde atendía una piba con cara de pocos amigos pero muy buena cuando uno le daba charla). Al cerrar estos, solo quedaba en pie el gigante BLOCKBUSTER.

Yo me fui a vivir solo y minga al imperio, así que me afilié al último bastión de resistencia, mi Kamchatka: “El Video Club Sur”. Iba a alquilar películas y a pispear lo linda que estaba la que atendía. La iba a contemplarla en mute mientras me hacía que miraba las carátulas de las películas. Como quien miraba las porno que estaban en los estantes de arriba. Tenía dos amigos (Cheuen & Cunninghan) que al terminar la secundaría se fueron a estudiar cine, así que me llenaban de porongas y rarezas (Yo creía en sus gustos, y además quería aprender a ver cine. Cosas de pibe), que yo le pasaba "la lista" a la chica y al señor del video club. 

Que cierre me dolió como cuando cerraron el “Bar el Sol”, a una cuadra de ahí. Donde íbamos a tomar café con mi compañero Gaby Talco;  y una vez nos la jugamos con un amigo de la primaria (mucho antes) y fuimos a comer ahí ya que no queríamos ir al caretaje de Tiara y además te rompían el orto.

En el “Bar el Sol” pedimos milanesas con fritas. Sobrevivimos de pedo. Aceitosas como ellas sola. El aceita estaba desde su inauguración, mira lo que te digo. Ahora en ese lugar venden zapatillas y con parte del local abrieron una panadería careta, esas que les gustan a las viejas que van a pilates.

Uno por más que no vaya a ciertos lugares por “x” motivos, quiere que estén siempre. Que simulen una eternidad. Me pasa como cuando no escucho la radio por mucho tiempo,  y  la prendó a la medianoche y esta Dolina. Que alegría saber que esta ahí custodiando ese espacio. Una especie de guardián de todos esos años de alegría que me dio. De ir a verlo con amigos de secundaría (Godoy, Russo, Miguel y Bagnatti ) para verlo en vivo a Dolina.

Pero no. Es la Fatalidad del progreso. El tiempo parece ir solo para una dirección. Lo inevitable, lo lógico, la realidad es que no den las cuentas y todo se cierre. Que mal me ponen que cierren los boliches. Un alma menos en el barrio.
Pienso en la comodidad de los tiempos que corren y el haber tratado de salvarlo. Intentar alguno intento. Una especie de Romanticismo apurado para que no cierre un cacho de nosotros. Pero ahora sí es en vano.  A modo de cierre, uso unas palabras escritas en un cartelito que puso Isidoro Blaisten cuando también cerró su librería en San Juan y Boedo, que me vienen justo. Esas dos palabras justas. Que no dejan de ser tristes a la vez: “Cerrado por Melancolía”

Pd: Quiero cerrar poéticamente. Pero no me sale. Tengo bronca y una especie rara de melancolía... La concha de la lora al progreso y la re mil puta, la comodidad, los DVD truchos, torrent, youtube, y la recaldacada concha de la lora otra. 

Adiós querido Video Club Sur!

                                               (el autor llorando desconsoladamente) 

Por @kekigonzalez 

Como siempre seguimos las aventuras del Papa argentino. Ahora, el Papa aceptó una donación de un párroco italiano:

"Le confirmé mi propósito de regalarle el coche. '¿De verdad estás seguro?', me dijo: '¿De verdad quieres traérmelo? ¿No es mejor que se la des a los pobres?'. Yo le respondí que ese coche ya había hecho mucho por los pobres y que ahora tenía que ser del Papa, y no me di cuenta de que, por la emoción, había alzado la voz. '¿Y tienes otro coche?', me preguntó. Cuando le dije que tenía otro más reciente, al final el Papa se convenció.

Hay algo que trae este “Reno”. Y es el de hacernos pensar la relación que tiene el hombre con las cosas. Como se desprende o se encariña con las cosas. Antes, los autos viejos eran pocos y lindos. Había un manojo de marcas. Y su acceso era muy reducido. Hoy, los autos son miles y su acceso es lo primero que se hace cuando se cobran dos sueldos seguidos. Miles de modelos, tamaños, actualizaciones de modelos (con el solo cambiarle unas ópticas y algún detalle en algún plastiquito).etc etc etc. A esto, sumarle los autos viejos. La calle alberga esa convivencia de velocidades. Esa lucha.

Sebreli, en su libro “Buenos Aires: Vida cotidiana y alienación” tiene un opúsculo sobre el hombre y los autos. Una relación que debe pensarse. Ahí dice, que la clase media, en esa época, años 60 o 70, solo se resolvía en llegar a un automotor modesto. Un fiat 600, 1500 un Citroen 2cv o 3cv, y el Renault 4. Obviamente se pueden hacer varias lecturas fálicas y esas cosas, pero más tienen que ver, con lo que representan y no con lo que valen. Además, como aclara Sebreli, lo que provocan las propagandas, y el verlos en la calle la clase media, que se ve “obligado” a destinar gran parte de su magro presupuesto a la compra y mantención del automóvil.

Un ejemplo de esto es el padre de Mafalda, un oficinista que viajaba en colectivo, que a fuerza de un ahorro crónico llega a comprarse un 2 cv. Este esfuerzo viene ligado a otros esfuerzos. Gastos para guardarlo en una cochera, el pago de las cuotas, mientra la casa se ve inmersa en reducciones de los gastos cotidianos. [1]

Hay algo en estos autos. Son autitos con alma. El tiempo paso con ellos, y algunos los siguen teniendo impecables. Otros los arreglan como pueden y siguen. Autitos, que tenian como un mito alrededor. Donde si un citroen 3 cv iba de vacaciones con 5 personas adentro (Doñá, don, pibes y la abuela + un perro) eran como una hazaña, algo épico. Como Descubrir una nueva ciudad. 

Pero es algo que tiene que ver con lo espiritual. Que no pasa cuando subís a autos nuevos. Es creer o reventar. Debe ser el paso del tiempo, los modelos distintos, hoy que todos los autos se parecen.

Reno 4, como el que subió el padre Mugica, antes de ser ametrallado. O sino, el escarabajo del Mujica uruguayo. Autos viejos que resisten al paso del tiempo. Que hacen preguntarnos ¿los autos de ahora aguantarán el paso del tiempo?

Unas cosas si trae esta relación entre el Papa y el reno 4. Hacer icono un autito francés que estaba olvidado. Y además, de ahora en más, todo Renault 4, aumenta su valor.

Claro, la relación con las cosas. 

#IDEAS®

 

"Las ideas son de todo el  mundo, yo he robado lo máximo posible"
(PepGuardiola)

¿Vieron que linda esta frase que tiró  Pep guradiola? Mínimo para tirar estas frases, hay que ganar algo. Por que la sabiduría no nace así como así, una la va juntando y cuando aparece el momento se usa. No es como el pasto que crece entre los ceramicos de la calle. Lo otro es que por más que lo tengas, tenes que buscarte vos tu clientela. Uno puede decir algo inteligente, pero el receptor pasa desapercibido, porque es uno quien elije a sus propios maestros. Si tiene esa suerte. 

Pero bueno, la cosa es que las ideas son gratis. Una idea de "batalla", fue usada por Perón para gobernar. Algo que no fue pensado para esa orbita, sirve para otra. Eso es bellísimo. Hay que tener "gobelines" para saber usar eso, y hacer eso. Pero pensar es un poco eso: combinar, relacionar. cosmética de lo que esta, más un choreo de por ahí y: gualá!.

la clave es saber donde venderla o regalarla. 

La idea de cobrar por lo que se piensa, por lo que se hace, y que varios vivan de eso, es lo que no va más. Pero no por nada en especial. Sino porque la época digital reproduce lso panes como loco. Libros en Pdf, peliculas, series, docuementales, todo es robado, y así ; puede llegar a millones que no podrían pagar por esos accesos. 

Seguramente ya el poder va a a buscarle la vuelta y privatizar todo. Entiendo que el autor llore por sus regalias, pero bueno, busque un trabajo honesto, como todos, lo intentamos. 
Ya que muchos comen por la hidalguía ajena. Las ciencias Sociales es deudora a cuenta de otros. 

Hay tanto que leer, tanto que aprender, ver cine, directores, miles de lenguajes aún ni comenzados. Tanto que escuchar, tantas calles por donde pasar; que hacer cortes es indispensable y obligatorio. Inevitable. Una cosa que se elije, es otra que se abandona. Una cosa que se ofrece es otra que se pierde, y así. Ni lo pienses, pero así es la finitud. 

Isidoro Blaisten, contaba que en uno de sus talleres de escritura (sí, la gente va a esos tugurios, pensando que se van a transformar en un Faulkner por arte de cuotas y magia) que los alumnos iban chochos llenos de hojas, pensando que escribieron la obra cumbre,  pero y la querían leer. Blaisten, les decía: “No termine la obras completas de Dickens, y querés que te lea a vos".

Pero el que escribe, el que idea, es inevitable. No puede dejar de hacerlo. Auqnue sepa que es al pedo. Pues su condición es así. Es casi un extraterrrestre. Yo no creo que uno se proponga escribir una cosa, o pensar una cosa, sino que sucede. Sucede, como el amor. Concibo la escritura como necesidad. Escribir para acomodar una idea, para conocerla mejor. No como propuesta. No como novela obligada. Como hacen esos tipos que escriben 3 novelas por año, y hablan de la edad media, y de sus historias y romances como si hubieran sido testigos. Odio la novelas de historia. Lo tenía que decir.
Se escribe porque no queda otra. Porque nos chupa un huevo y no hay competencia. Los términos “mejores” y “peores”, son términos del capitalismo, uno debe llevar al mercado lo que tiene, y ve como le va. Brindarlo. Regalarlo. Todo al pedo. 
Cuesta tanto trabajo escribir una buena obra como una mala, decía Hemingway. Y despúes de todo es cuestión de gustos.
Hay tanta belleza por admirar. Por pasar por ciertos trances. Y encima uno intenta el hipo ese, el de crear. De queres comentar o criticar ¿por? que se yo. La sabiduría tiende al silencio. En eso habría que trabajar. No ser perito de consumo. 

Por eso -hoy- uno necesita antes de escribir un asesor de imagen Porque la poesía, no se la podrá encajar a nadie. Porque la poesía no se termina. Lo deben de saber los de la escuela de Frankfurt, que como todo piola, mata cosas para crear: "¿Se puede escribir poesía después de Auschwitz?". Sí, muchachos.